La Miamanca es esa mezcla entre un hard rock bien crudo y un punk bien potente donde se destaca mucho el sonido del bajo, la batería retumba a todo lo que da y la guitarra le da la armonía justa para que las canciones no sean puro ruido.

En resumen podemos decir que La Miamanca, formada hace tan solo dos años por tres amigos que simplemente tenían ganas de zapar un rato, es una banda poderosa que suena bien y esta transitando con muchas ganas el camino del under buscando ascender muy de a poco, disfrutando del hecho de hacer música y pasar un buen rato.

La Miamanca es un cuarteto formado por Ezequiel Molina (voz), Federico Gorostegui (guitarra y coros), Pablo Arias (bajo y coros) y Leo Gandini (batería).

Luego del show brindado el pasado 21 de Marzo en el bar Santos, ubicado en el barrio de Devoto, tuvimos la chance de hablar con Fede guitarrista y fundador de la banda quien nos contó un poco sobre los comienzos de esta joven agrupación y sobre lo que se viene en el futuro inmediato de la banda.

Sobre los comienzos: “La banda fue creada en el 2007 cuando me junte con Pablo y Leo por que teníamos ganas de zapar pero ellos no sabían tocar ningún instrumento, yo tocaba la guitarra, así que Pablo se engancho a estudiar bajo y Leo batería y así arrancamos, desde cero pero con muchas ganas de tocar por que es lo que siempre sentimos que llevábamos en la sangre.”

¿Ezequiel, la voz del grupo, cuando y por que se suma a la banda?

-Eze esta con nosotros desde hace dos meses masomenos, el tema es que yo me estaba encargando de la viola y además de cantar y la verdad es que necesitaba concentrarme en la guitarra para poder soltarme mas por lo que decidimos buscar un cantante, lo conocimos a Eze, nos gusto mucho la onda y las ganas que le pone y nos quedamos con el.

Contanos un poco como llegaron hasta acá, ya están por sacar su primer Demo

-Mira como te contaba nos juntamos a tocar y así fueron saliendo los temas, yo me encargue de hacer las letras y decidimos salir a tocar, por suerte contamos con el apoyo de bandas amigas que nos hicieron la segunda y así estamos rodando por donde nos lleve la música. El demo es que tenemos tantos temas ya que queremos dejar algunos plasmados para poder difundir más a la banda.

¿Còmo se llama el Demo y cuando sale?

-El demo se va a llamar 4 Alas y esta saliendo ya, los que estén interesados solo tienen que pedirlo y se los hacemos llegar.

El show duro una hora y contó con doce temas entre los que se destacaron Los sin techo, Gotas de fuego y una versión bien rockera del clásico de Soda Stereo De música ligera.

1-Pensando en el abismo (instrumental) 2-Pienso 3-Nunca 4-Espejos 5-Hacelo por mi (cover A77aque) 6-Los sin techo 7-Ser lo mismo 8-Gotas de fuego 9-Quiero rock 10-De música ligera (cover Soda Stereo) 11-Otoño 06 12-No me arrepiento (cover Gilda)

Luis Torre (ir arriba)

A Las nueve de la noche, cuando los últimos rayos de luz abandonaban la Ciudad, comenzaron a sonar los primeros acordes. La Guapa, banda liderada por Trapo desde hace una década, comenzaba el lanzamiento oficial de su último disco: Cosas de locos.
El lugar escogido era Súper Rock, boliche ubicado en Sarmiento al 700, a dos cuadras del Obelisco.
Decenas de jóvenes se acomodaban en grupos alrededor de la pista. Sentados o recostados sobre las columnas, fumaban en silencio o compartían una cerveza, mientras observaban a la banda tocar. Con el tercer tema “Nada nada” las cabezas comenzaban a moverse, los pies a marcar el ritmo. Un rocanroll bailable, de letra corta y ritmo movedizo que servía como puerta de entrada para introducir al público en lo que era el nuevo material: un trabajo poderoso, bien armado, que transita con éxito por los diferentes estilos que abarca la banda: baladas, rock, blues.
“Ahora estamos buscando un sonido más propio, tratamos de identificarnos por lo que suena de nosotros, y no que se parezca a nada” afirma Trapo en un fragmento de la entrevista realizada una hora atrás.
Con la ventaja de haber transitado una década juntos, los cinco músicos que conforman La Guapa (Trapo en voz y guitarra, Carpo en guitarras, Julio en armónicas, Fernando Quiroga en bajo, y Zurdo en batería), apuestan a un sonido propio. Y, arriba del escenario, se puede ver que lo consiguen con bastante acierto.
- No tenemos problema con que se queden escuchando a un lado- arenga Trapo-, pero si quieren acercarse a bailar… ¡Este tema es para eso!
Y ni bien dichas las palabras, la gente comenzó a soltarse, comenzó a bailar.
Cerca del final, una buena combinación de Julio y Carpo dan a “Nada nada” el cierre que merece.
“Dentro de los rocanrolles tenés temas un poquito más pesados, con arreglo de guitarras gemelas, arreglos con la batería y el bajo y las guitarras haciendo gemelas con la armónica, que es algo que empezamos a trabajar con el armoniquista, que en vez de tocar lo clásico que tocan los armoniquistas está empezando a meter cosas que haría un guitarrista” dice Trapo en referencia a Julio.
Termina la canción entre silbidos y aplausos, y enseguida se zambullen en lo que es el cuarto track del disco (y la preferida de Zurdo): “Esas noches”.
Le siguen “Sangraré”, con letra dedicada al esfuerzo que deben hacer las bandas para lograr el éxito (pero, como explica Trapo, también son buenas las otras interpretaciones- inevitablemente amorosas).
Un buen solo largo de armónica y comienza el blues. Las luces se apagan, dejando sólo siluetas rojas y naranjas soltando melodías profundas. El humo no se hace esperar y el salón se cubre de destellos y figuras azules y rojas sobre el escenario. El público se deja de ver. Sólo alguna colilla de cigarrillo encendida que deambula entre el negro mar de gente.
Buen manejo de las guitarras. Aplausos. Se ve fácilmente que llevan encima la destreza que sólo otorga la experiencia; los años de tocar juntos y convivir sobre los escenarios… Y la voluntad de tocar mejor, de darle a cada nuevo disco un sonido más experto. “En cuanto al nivel de los músico, nosotros siempre estamos perfeccionándonos, todos seguimos estudiando” dirán en la entrevista.
Se acerca el final. De a poco ha llegado más gente, la pista está más transitada. Con “No me digas” (track nueve) se arma el pogo y se consolida el espíritu rocanrollero de la noche.
La gente aplaude, silba, vitorea. Los músicos saludan. Se acerca el final.
Empuñan una vez más sus instrumentos y se despiden con “Cosas de locos”, tema que da nombre al nuevo disco.
El público aprovecha para saltar, derrama toda su energía sobre la pista. Suena potente. Así es el adiós de La Guapa. Así es el rock.
Se cierran los telones, las luces se encienden, pero la gente no se quiere ir. Piden bises, conversan entre ellos, cantan a viva voz.
El concierto ha terminado, pero las ganas de seguir no. Aunque los músicos ya no estén, para su público el show aún continúa.

Ivan Rubinstein (ir arriba)

Con algunas de  las mejores bandas reggae y ska del país sobre el escenario  los organizadores de las ya conocidas fiestas clandestinas cerraron el año con una gran fiesta en el estadio cubierto Malvinas Argentinas.

Sábado 27 de Diciembre del 2008, el reloj marcaba las seis de la tarde, de un lado del alambrado del polideportivo del club Argentinos Juniors se podían observar a familias enteras disfrutando de un hermoso día soleado que invitaba a tirarse a la pileta, del otro cientos de rastas al viento y  remeras jamaiquinas iban copando los alrededores del estadio de  Gutemberg  350 y se preparaban para disfrutar de una tarde – noche a puro reggae y ska que sin dudas iba a quedar grabado en la memoria de todos los que estuvieron en el lugar.   

No es exagerada esa frase que mas de uno repetía mientras ingresaba con entrada en mano y total tranquilidad al estadio “esta noche va a quedar en la historia”  y es que iban a tocar en el mismo escenario El Natty Combo, Dread Mar I, Resistencia Suburbana y Dancing Mood, sin ninguna duda cuatro de las bandas mas convocantes de la escena reggae local.

El comienzo del show, apenas pasadas las seis y media, estuvo a cargo de Mamma mota. La banda liderada por Nancy logró sacar los primeros aplausos de un público que empezaba lentamente a ingresar al estadio atraves de su suave voz femenina y letras que inspiran amor y esperanza.
Fueron 7 temas en total los que tocaron (Por la paz, Sed de justicia, Sigan ya, Anestesiados, Princesa y una “cumbia”), la fiesta recién empezaba.

Sergio Colombo y un combo de reggae y ska.

Sergio Colombo es uno de los mejores saxofonistas del país, toco con grandes bandas como Dancing Mood, Los Cafres y Mimi Maura y desde el 2003 lidera  El Natty combo una banda de reggae roots instrumental  que pasa por el ska y el soul y se perfila como un referente del género en el país.

El Natty Combo llegó al Malvinas Argentinas luego de un año en el que presento  En llamas, un disco totalmente vocal con un marcado perfil reggae, de ese disco se pudieron escuchar 2 temas (En llamas y Creo en tu amor) además de un tercer  tema cantado Cinco perteneciente a la tercer placa de la banda Super Dubwise.

El resto fue un repaso por su discografía instrumental donde se pudo ver una banda sólida y bien sincronizada donde los vientos son la estrella y la percusión su gran acompañante. En definitiva un show de poco más de media hora que hizo que la gente que ya empezaba a colmar el estadio se quedara con ganas de un poco mas del Natty Combo pero ahora era el turno de Dread Mar I.

Entre Dios y el amor

Mariano Castro (Dread Mar I) con su voz de cantante melódico y una fuerte carga espiritual brilló en el escenario acompañado de su banda  Los Guerreros del Rey.

Durante mas de una hora hizo un breve repaso por sus tres discos de estudio Jah guía, Hermanos y el recientemente editado Amor -es, fue un show armonioso ya que Mariano logra generar un clima casi eclesiástico atraves de letras llenas de fe que muestran lo importante de creer en Dios para seguir adelante y desenmascaran a esos que “no lo llevan en su corazón pero si en sus bocas”.
Además agradeció por un año exitoso para el reggae y brindó por que el año que viene sea aún mejor ya que hasta hace no mucho tiempo “el reggae en Argentina no era nada”.

Reggaestone

Ya entrada la noche llegó el momento más alto de la jornada  donde con un estadio cubierto por más de 4000 personas Resistencia Suburbana subió al escenario.
Dentro del reggae argento esta banda oriunda del Palomar es sin dudas la banda mas contestaria de la escena, con un sonido bien jamaiquina y letras anti sistema que nada tienen que envidiarle a cualquier banda de rock chabón. Fue un show cargado de mensajes políticos y  anti policía (cada vez que se nombraba a las fuerzas de seguridad todo el público silbaba) de hecho el propio Luis Alfa, cantante de la banda, recordó que “La inseguridad no se soluciona poniendo mas gendarmes y policías en la calle” y  le pidió a la gente que “ya no compre cosas robadas ya que cada cosa robada que uno compra puede costar una vida”.
El concierto duro poco más de una hora y todo el estadio bailó y saltó al ritmo de un grupo  que se declara
“hijo de mama reggae, hijo de papá rock”,   cuando ya se percibía el final y la gente pedía mas y mas temas  desde el escenario Luis explicó que “Una de las cosas que aprendí en la vida es el respeto así que por respeto vamos a tocar una más y le vamos a dejar el lugar a Dancing Mood, una de las mejores bandas reggae ska del país”.
Así  culminó el show más potente de la noche, con una gran fiesta arriba y abajo del escenario permitiendo así  entonces que comience el gran baile de fin de año.

Un cierre Deluxe

Pasadas las diez y media de la noche  Dancing Mood la banda - orquesta liderada por el trompetista Hugo Lobo toco por mas de una hora y media ante un público que no paro de bailar.
Dancing Mood es de lo más original y ambicioso que se puede encontrar dentro de la escena local, es una banda que transformó  los grandes clásicos del reggae en ska jamaiquino.

El de Dancing fue un concierto casi  impecable (hubo algunos momentos en donde se escucharon algunos acoples) donde se pudo apreciar una lujosa orquesta de vientos acompañada de una  gran percusión que hizo delirar al público presente que no se canso de saltar y saltar a pesar de que ya hacia mas de 5 horas que estaban bailando al ritmo del reggae y el ska. En dos de los temas estuvo como invitado Mariano castro (Dread Mar I) quien con su voz hizo que la banda brillara aún mas. La noche termino con dos clásicos como lo son Fantasy y Police Woman, temas que integran la última placa de la banda  Dancing Mood deluxe  que fue grabada en vivo en el teatro opera, a mediados de este año,  y en la que encierran 8 exitosos años de la orquesta. Fue un final a pura orquesta donde el público formo un “trencito” en el medio del estadio, cual carnaval carioca en un casamiento, trencito que no piensa detenerse ya que esta banda tiene mucho mas para dar.

Fueron 5 horas y medias de baile y comunión espiritual  las que se vivieron en el Estadio Malvinas Argentinas donde no hubo ningún tipo de incidente y la organización fue perfecta ya que no hubo que esperar mas de 10 o 15 minutos entre banda y banda y la puntualidad fue asombrosa. Para finalizar hay que destacar que el Malvinas Argentinas es un estadio que por su arquitectura y capacidad se perfila como uno de los mejores   escenarios de la Capital Federal.

Luis Torre. (ir arriba)